從表演者角度的聲學研究和設計
關于歌劇院歌手最有價值的聲學研究是Marshall和Meyer(1985)[12]。他們在合成聲場實驗的基礎上發現歌手對混響的反應最靈敏，而不是特定的早期反射。如果早期反射有幫助的話，它們必須以<35ms的延遲到達，這意味著反射面距離歌手只有6m的最大距離。
由于對歌劇院歌手和樂隊的聲學研究比較少，因此需要參考音樂廳的舞臺音質相關研究成果。音樂廳舞臺音質設計的核心內容是讓樂隊擁有良好的相互聽聞（為了合奏的同步性）和足夠的房間聲反饋（為了控制演奏的響度）[13]。歌劇院比音樂廳相比，多了歌手，必須增加對歌手和樂隊之間交流的分析研究。
歌劇院的演出空間為舞臺和樂池，因此舞臺、樂池以及周邊的墻體和吊頂是影響表演者演出效果的主要區域，也是聲學研究和設計的重點區域。
3.1 提高表演者的相互聽聞（早期舞臺支持度STEarly）
歌手、樂隊以及兩者之間能夠聽到彼此的聲音（相互聽聞）對演出的同步性（合拍）是很關鍵的。當然指揮家也可以控制，但是歌手和樂手需要一直盯著指揮的手勢，這是不太現實的，樂手還要看樂譜，歌手還要觀看舞臺上的演出狀況。
參照音樂廳舞臺音質的研究成果：樂隊之間相互聽聞的良好條件是具有豐富的早期能量（包括直達聲和早期反射聲），即要有合適的早期支持度STEarly。最根本最直接的方法就是樂手能夠直接聽到彼此的聲音（直達聲），其次就是能夠獲得足夠多的早期反射聲。17～35ms的反射聲有助于合奏(Marshall等人)[14]。
對于歌手而言，提供<35ms早期反射聲，只有舞臺上布景的反射以及臺口側墻（包括臺框和臺口側包廂或樓座欄板）的散射能夠做到。對于樂隊而言，下沉式樂池四周的墻面、懸挑的頂部以及池座上部的包廂欄板等都能提供充足的<35ms早期反射聲。
3.1.1 增加歌手之間的早期反射聲——舞臺上設置類似反聲罩的布景
對于歌劇演出來說，舞臺上的聲學條件很重要，尤其是對歌手來說。舞臺內唯一可能為歌手提供早期反射的表面就是舞臺布景，所以一般都會設置類似反聲罩的布景（見圖15、16）。這種措施不僅是歌劇劇情演出的需要，還可以起到提高歌手之間的相互聽聞和響度的作用。
為了對所有頻率都有較好的反射，原則上舞臺布景應該是用厚重材質而不是帆布建造的。例如維也納國家歌劇院舞臺布景通常使用比較厚重的實木。但是布景太厚重，安裝和搬運布景會比較費工費力，費用會比較高。同時可能會對舞臺地板造成損害。所以許多歌劇院的布景通常采用帆布（表面刷油漆）或薄板的輕質板材。輕質材料雖然對低中頻聲能起不到反射作用，甚至會吸收低中頻的聲能，但是對2500~3000Hz（歌唱共振峰頻率范圍）的高頻能夠起到反射效果，可以起到事半功倍的作用。根據華東院聲學所對國內20座劇院的統計數據，增設樂罩（材質均為輕質的紙蜂窩板或鋁蜂窩板）后，舞臺早期支持度STEarly可提高7.8dB、觀眾廳的強度因子Gmid可以提高約2.5dB。為了便于歌手上下場，一般布景的側邊不會完全封閉；其次不會像反聲罩一樣設置頂板，因為歌劇演出需要大量的頂部光源，設置頂板會影響舞臺頂光的投射。所以設置布景的增加值會比反聲罩（圍合更加完整）要小一些，但是可以增加歌手歌唱聲的舞臺早期支持度和響度是顯而易見的。
當然并不是所有的歌劇場景都使用布景，而舞臺的體量比較大，如果不做吸聲處理，舞臺上的混響時間會非常大，既會影響歌手之間的相互聽聞，而且還會降低歌手唱詞的清晰度。因此在主舞臺上懸掛厚重的幕布和側后舞臺墻面上布置吸聲材料是很有必要的，目的就是降低舞臺空間的混響時間。
歌手在臺唇處進行表演時，臺口處的臺框、側墻以及側包廂欄板等表面也會提供早期反射聲，因此也要重視臺口處空間的聲學設計。
3.1.2 增加樂隊之間的早期反射聲需權衡對樂手聽力的保護
單從增加樂隊之間早期反射聲的角度考慮，樂池周邊的墻體和懸挑部分的頂部應該做反射面比較好，如采用實木表面。
必須權衡樂手不愿意在樂池懸挑下部演奏的因素。主要是因為樂池懸挑下部的聲級比較高，會對樂手的聽力造成損傷。Naylor報告了在木管樂器部分測量的等效聲級LAeq為86~92dB（超過了歐洲8小時工作日LAeq≤85dB的要求）。每部歌劇的演奏高潮可能出現2到3次，最大演奏聲級范圍從105~110dBA，通常是打擊樂的聲音。Gade和Mortensen(1998)記錄了舊哥本哈根歌劇院樂池內的聲級隨著懸挑增加了約3dB，一些在樂池內演奏的樂手確實遭受了永久性聽力損傷。
在樂池的懸挑部分的空間做吸聲處理是可取的。Mackenzie(1985)[5]報告了一個特定樂池的模型實驗，他們通過使樂池的天花板吸聲，實現了觀眾廳的聲級降低3dB。Meyer(1998)研究表明懸挑部分的樂池存在垂直駐波，這可能會使較低頻率的樂手分心，懸挑部分的頂部布置專門吸聲材料有助于解決這個問題。但吸聲處理也會降低樂手聽到自己和其它樂手的聲音，沒有了足夠的聲反饋，樂手很容易打得聲音更大，反而達不到降低聲級，保護樂手聽力的初衷。
在懸挑樂池內的做吸聲和擴散處理相結合是得到認可的。Harkness(1984)[15]在悉尼歌劇院的樂池內做了一項實驗。他不僅在樂池的表面周圍臨時安裝了吸聲和擴散相結合的補丁，而且還在不同的樂器組之間引入了隔斷。基本原理是，將弱者與響亮的樂器分開，前者才能聽到自己的聲音。他報告說，“對拆除這些隔斷的反應非常消極”。幸運的是樂池的面積比較大，為分隔斷和擴散體留出了足夠的空間。在對樂池設計的啟發性討論中，Blair(1998)[16]建議盡量提高樂池懸挑部分的高度并設置傾斜的天花板。他列舉了兩個特別受指揮家和樂隊喜愛的歌劇院：法國加涅爾歌劇院和阿根廷科隆劇院。他們都有很好的后期反射聲，來自于樂池上方的表面、包廂欄板和穹頂。然而他們的樂池都比較小。
總之，樂池面積大有利于音樂家，但往往會在觀眾和舞臺之間留下巨大的鴻溝，如何調和這個沖突是新歌劇院的一項重大挑戰。
3.1.3 增加歌手和樂隊之間的早期反射聲——樂池欄板
由于樂池的下沉，歌手和樂隊彼此之間大多數看不到對方，也就是說他們之間缺乏直達聲進行交流，通過反射面提供<35ms的早期反射聲進行交流就至關重要。樂池欄板是歌手和樂隊之間最近的反射面（見圖17），因此欄板必須是硬的反射面。蘇州灣大劇院樂池的右側欄板采用透空做法（見圖18），優點是可以提高了樂隊的聲級特別是高頻聲，增加樂隊演奏聲的亮度。但是卻產生了三個不利因素：一是打破了歌手和樂隊之間的平衡，使樂隊聲能可能蓋過了歌手；二是減少了歌手和樂隊之間的早期反射聲交流，不利于演出的同步性；三是觀眾可以隱約看到樂譜燈光，干擾觀看演出。綜合考慮這種做法并不可取。
3.2 提高房間聲反饋的措施（相當后期舞臺支持度STLate）
借助有關音樂廳方面的研究：合適的觀眾廳混響聲對舞臺的聲場是至關重要的，其中來自于主觀眾席的混響聲占重要地位(Dammerad)[17]，后期聲對于音樂家“聽到房間的聲反饋”是很重要(Nakayama)[18]
在歌劇院中，歌手和樂隊都需要聽到來自觀眾廳的聲音反饋，然后根據反饋的聲音相應地控制自己的歌唱和演奏的響度。歌唱歌手特別希望喜歡聽到他們的聲音在一個比較舒暢的發聲水平時能“充滿大廳”。這就需要池座的后墻、挑臺欄板以及吊頂等部位能夠將聲音反射到舞臺和樂池內。但需要合理控制反射聲的大小，避免反射聲太強，成為回聲。
